Общий обзор 

Power and the Passion — четвёртый студийный альбом немецкой прог-рок формации Eloy, вышедший в 1975 году на лейбле EMI Electrola (в оригинале на виниле — культовая «зелёная Harvest-этикетка»). Это первая по-настоящему полноценная концептуальная работа группы, и она во многом предвосхищает более известные концептуальные альбомы художников того же периода. Если Dawn (1976) или Ocean (1977) — зрелые модели, то Power and the Passion — дерзкий подросток, полон амбиций, наивности и великолепной фантазии космического масштаба.

Концепция 

Альбом повествует об истории молодого человека (не без влияния H. G. Wells), который переносится назад во времени в XVII век с помощью волшебного зелья и переживает путешествие сквозь любовь, политические интриги, бунты, разочарование — и в конечном итоге возвращается в свою эпоху. Всё это обрамлено длинными композициями, синтезаторными вставками, драматургически насыщенными мелодиями, гитарными соло и яркой ритм-секцией.

🌌 Дух времени 

Слушая этот альбом, невозможно не вспомнить влияния:

- Jethro Tull — в подаче повествовательной структуры и фолк-роковых прогрессий

- Pink Floyd — в использовании простора, синтезаторов и звуковых коллажей

- Nektar и Jane — по духу и саунд-дизайну

Но при этом Eloy остаются собой. Немецкий акцент Фрэнка Борнеманна на вокале придаёт всей истории особую интонацию — местами она звучит наивно или неожиданно прямо, что лишь усиливает харизму альбома.

🌀 Обзор треков

1. Introduction/ Journey into 1358 

Первые минуты — медитативные, описывающие портал. Далее следует рифф, напоминающий смешение Uriah Heep и Floyd. Отличный интро-трек, создающий настроение на всё остальное путешествие.

2. Love Over Six Centuries 

Меланхоличный любовный эпизод с легким налётом Camel. В этом треке слышно романтическое нутро группы — замедленная динамика, мечтательное построение, вокал почти шепчет.

3. Mutiny 

Подходит под определение: «Rock-opera meets Kraut». Можно услышать отголоски King Crimson’а с их хаотичными переходами, а также марши и революционные мотивы. Однозначно центр альбома по накалу.

4. The Zany Magician 

Пожалуй, самый освежающий момент альбома — почти анекдотичный характер, напоминает в чём-то Gentle Giant. Добавляет немного иронии в контекст.

5. The Bells of Notre Dame/The Midnight Fight 

Здесь Борнеманн демонстрирует лучшие элементы своих соло. Классический Eloy — мощный, тёплый, атмосферный. Вокал, конечно, не Джон Андерсон, но дух путешествия передаётся отлично.

6. The Conclusion 

Финал подводит всё к началу: космическое звучание, синт, отголоски темы love/loss/time. Эллиптическая структура работает на ура.

🎙️ Отзывы и мнения меломанов

Собирая информацию с форумов (Progarchives, Discogs, RateYourMusic) и отзывов коллекционеров винила — вот что чаще всего можно услышать:

👍 ПОЗИТИВ:

- «Это переходный момент в истории Eloy. Альбом ещё не так вылизан, как Dawn, но здесь уже есть великолепная структура, отличная история и настроение. Люблю его за наивную искренность».

- «Очень иностранный прог — в хорошем смысле. Во времена, когда британцы клепали симфо-альбом за альбомом, немцы предлагали взгляд изнутри романтизма и фантастики. Power & the Passion — умная штука».

- «Пластинка звучит удивительно тепло, особенно на германском оригинальном издании. Moog рассыпается по колонкам мягчайшими узорами. Винил 1975 года с зеленым Harvest — чудо».

👎 КРИТИКА:

- «Вокал Bornemann’а — на любителя. Особенно на этом альбоме слышно, что он еще не совсем справляется с большим вокальным диапазоном. Местами звучит «деревянно»».

- «Концепт интересный, но музыкально не везде дотягивает до заявленного эпоса. Некоторые вставки кажутся искусственными или недоработанными».

- «После Ocean этот альбом звучит как демо-кино. Но местами всё равно хорош».

🎧 Аналоговое звучание и издания на виниле

Оригинальный немецкий пресс (Harvest, 1C 062-29 518) — это то, что фанаты искренне ищут. Почему?

- Отличная динамика: Moog'y, органы и вокаловки звучат объёмно, динамично.

- Заводская полиграфия, классическая глянцевая обложка с иллюстрацией, которая визуально говорит — «ты сейчас пойдешь в магическое путешествие».

- Поздние переиздания (особенно 80-х и 90-х гг.) уступают по глубине сцены.

Совет для коллекционера: Есть японское издание (Toshiba EMI) с чуть более ярким звуком, но считающимся чуть «цифрязным». Лучше остановиться на первом прессе DE.

🎯 Для кого этот альбом

- Для любителей концептуального прог-рока с элементами психоделики

- Для тех, кто ценит сборник истории в музыке, пусть и с элементами театральности

- Для слушателей, которым важны атмосфера и драматургия альбома

❌ Не рекомендуем:

- Тем, кто настроен только на virtuosic prog à la Yes и воплощённый технаризм

- Если вы чувствительны к речи с акцентом — Bornemann поёт с заметным немецким вкраплением

💬 Личный вывод

Power and the Passion — это как винтажный европейский фильм эпохи New Wave. Он чуть затянут, где-то наивен, но гениален по-своему. Он ещё не совершенен — но это делает его еще более человечным. Это портал в мир, где прог-рок был одержим не только формой, но и содержанием.

Если Ocean — это космос и метафизика, то Power and the Passion — это театр и мечты. О любви, времени и поиске себя.

Слушай в одиночестве, без ожиданий. Даже если не поймет сразу — он точно останется с тобой надолго.

Альбом Colours

Cheers, fellow audiophile! 🎧✨

Комментариев пока нет.